A veces uno se para frente al mundo y se cuestiona todo. Hay quien lo hace una vez de en su vida. Hay quien lo hace una vez al año. hay quien lo hace una vez al mes. Hay quien lo hace de cuando cuando. hay quien lo hace todos los días. Y por último, hay quien escribe un blog.
Y Dorothy miraba por la ventana. Esos días de verano le aburrían. Kansas seguía siendo un lugar gris, y más ahora que sus hijos y nietos habían terminado las vacaciones y habían vuelto a casa. Les quería, era cierto, y su hogar era suyo más que nunca, ahora que nadie quedaba, pero echaba de menos a sus amigos y los momentos que vivieron. Hizo mucho para volver a casa, pero no estaba del todo seguro de si eso era lo que quería.
Se acordaba del león, rey de la selva en estos momentos. Un león cobarde que ahora tenía bajos su poder a todos los animales de la selva ajenos a todos los procesos de la ciudad. Habría sabido ser un buen regidor o se habría convertido en un déspota que, aprovechándose de conocer un poco más del mundo de los ignorantes les someterá y les hará explotar sus recursos naturales en nombre de algo que se haya inventado.
Se acordaba del hombre de hojalata, al que los súbditos le aclamaban por haberse deshecho de la bruja dictatorial que les gobernaba con mano de hierro. ¿Les habrá devuelto la democracia o, por el contrario, habrá aprovechado que eran seres sumisos por tradiciones para haber impuesto su criterio en todo?
Se acordaba del espantapájaros, que gobernaba la ciudad esmeralda. La ciudad más próspera de Oz, aunque no tanto como se pensaba de manera que se engañaba a la gente haciéndole ver que representaban un imperio que no eran. La sabiduría de su amigo les habría ayudado a aceptar su ciudad o se habrían puesto a conquistar otros territorios para que nadie se diera cuenta que no eran tan grandes como creían.
¡Qué manera de amargarse! Pensó Dorothy. Aunque el ejemplo de su casa le demostraba que las cosas podían ser así. Nació en un país cuya constitución alababa la libertad y que se había convertido en una maquinaria de intolerancia total. En fin, miró hacia su cama donde Anne dormía relajadamente. Su respiración era plácida y la seguía reconfortando desde el primer día que la conoció y dejó de ser la viuda solitaria que la vida se empeñó que fuera pese a que muchos la desearon males increíbles para quien sólo quiere amar.
No, en Oz las cosas irían bien, aquella tierra era diferente, solidaria. En Oz a ellas las habrían dejado vivir en paz. La época de tornados comenzaba el lunes, lo cual encendió en Dorothy un pequeño brillo de esperanza.
Sus imágenes se difuminan, Nítidas en el pasado, En un presente que no vacila Y que brinda su ausencia. Cambios inesperados, traiciones anheladas, Disfrazadas de falsa amistad. Los sueños de un futuro conjuntos Son pesadillas de un pasado. Ya no hay tiempo que disfrace El olvido de aquellas personas. Rompemos lo que creíamos sólidos Edificando nuevas construcciones liquidas Que nos permitan evitar amarguras Y avanzar sin tropiezos. Lo que queda de aquellos momentos Es simple rescoldo de un fuego fatuo. A veces el mejor lugar para las personas del pasado Es el propio pasado en sí mismo. Inevitable que acudan a la mente, Pero libres de su presencia en el ahora. Perdonar sin olvidar, Pero ante todo no generar nuevos recuerdos, Sólo aceptar que se fueron.
Esta segunda crítica musical del blog es para Kylie y su último disco de estudio Aphrodite. Este disco suponía l regreso d Kylie a su esencia después del traspiés de X, un disco francamente irregular, aunque con algunos temazos que han sido ignorados para ser, incluso, singles. Para este regreso se ha puesto en las manos de Stuart Price que venía de producir a Scissor Sisters, de quienes hablaré próximamente. En cualquier caso, este disco ha traido una gran promoción, incluidos Flash Mobs como el de Madrid en el orgullo, que sistemáticamente han sido ignorados. No sé que sucede en este país con Kylie que, siendo una de las indiscutibles musas del disco no tiene la repercusión mediática que le precede en otros países provocada, seguramente y como ya he dicho alguna vez en este blog, por la persistencia en promover un único estilo musical. Pero vayamos a las canciones:
Primer single con un video increíble que acompaña al tono sensual de la canción. No, no es la mejor canción que haya sacado Kylie pero es, sobre todo, agradable de escuchar, con una música de fondo cercana al chill-out que lo mismo vale para escuchar el en MP3, que para bailar, que para dar ambiente. El comienzo es bueno.
Formula Kyile 100%. Estribillos pegadizos y música disco por un tubo. Lo único malo es que no aporta nada nuevo a su discografía, pero todo lo demás es bueno. Con puente incluido.
Si la canción anterior parecía escapada del disco fever, esta parece que se les olvidó grabar en el Light Years, el cual es, en mi opinión, el mejor disco de su carrera. Con un sonido actualizado, eso sí. Vamos tres canciones y aunque no hemos visto algo excepcional se nota que son canciones para sus fans, devolviendo el estilo que buscábamos.
Una joya extraña dentro del disco. La primera vez que se escucha puede resultar rara, sobre todo sabiendo que nunca se le han dado bien los experimentos, pero va ganando con una atmósfera increíble y un estribillo que entra de golpe al más puro estilo I believe in you.
Una de las peores del disco, es como si Kylie hubiera tomado algo de lo que toma la Carey para ver tantas cosas rosas y bonitas. La canción es un poco soporífera, la verdad.
Y aquí un ejemplo de cómo un experimento SÍ le puede salir bien a la australiana. Un estribillo potente con un toque macarra que se aleja de su dulzura o de su aire picantón (más propio de body language) por una canción de chica más independiente, quizás más estadounidense.Para mí, una de las mejores del disco.
Según empieza promete, pero poco más. Teniendo estrofas potentes se caga es un estribillo que no da fuerza suficiente para mantener el ritmo de la canción. Se nota su cualidad de relleno, porque no molesta, la verdad, pero uno no se ve con esta canción en ninguna pista de baile.
La canción ochentera del disco, alegre y fresca, sin mucha pretensión y mucho estilo disco (aunque con un estribillo que flojea) pero sonando a 2010. No es de las mejores, la verdad.
Esta canción me sorprende cada vez que la escucho. Recuerda mucho a temas noventeros e incluso a Wighfield. ¿Qué supone? Frescura y letras sencillas fáciles de bailar en cualquier disco playera.
Y volvemos a experimentar y aprobamos de nuevo. Esta canción, con estrofa suave, un primer puente que sube y un segundo que no escapa a la influencia de Ga Ga, desenvocan en un estribillo que mantiene la canción. Si Kylie va a dejar su estilo por alguno que aprenda de esta canción.
Quizás porque soy alérgico a las canciones que llevan títulos con palabras como beautiful o Angel, esta canción no está entre mis favoritas. Relleno típico del final de un track list.
Y vuelve Kylie, como si X no hubiera existido. O como si sólo hubieran existido las buenas canciones del disco.
En resumen: Se nota demasiado que sólo hay una mano productora detrás del disco y esto le resta un poco de dinamismo, orientando a Kylie a canciones en las que no se la termina de ver cómoda, aunque acertando con otras como nunca. Quizás no sea el disco que sea recordado por encima de todos los suyos pero merece la pena. No defrauda para nada
Gracias a "El roto" por mostrarnos en una frase el pensamiento que más de uno utilizará. Lo que para nosotros es una gracia mordaz e hiriente (estando como están las cosas), existen esas personas que no le verán la gracia por lo retratados que han quedado
Esta es una de las series que hemos maltratado como ninguna. Humor británico sin sentido ¿? alguno en la que los peores valores nos hacen reirnos de nuestras propias miserias. Creo que alguna temporada se les escapó, a las tantas, pero me encantaría que la repusieran. Dadle al play y a reír (con un poquito de inglés)
Teniendo en cuenta que la música ha salvado un poco este blog en estos momentos en que el trabajo me ha tenido más que absorbido, me parece lógico que de vez en cuando publique la crítica a algún disco. Este será el primero, For your entertaiment de Adam Lambert, cantante de la última generación de Pop Idol. Al contrario de lo que pueda parecer de la mayoría de cantantes de estos programas, hablamos de un cantante con personalidad- y no porque viva su homosexualidad sin tabús en un mundo como este que, por mucho que se quiera, sigue siendo homófobo, con influencias variadas que se notan en el disco. Vayamos al tajo:
1.- Music again
Entramos con una canción que cumple muy bien su papel de introducción, potente y que deja claro la línea que seguirán las canciones. Directa, atrevida y fresca
2.- For your entertaiment
Primer singles del disco, rebosando de energía y sentando las bases de la personalidad. A veces nos creen sencillos y podemos dar más de sí
3.- Whataya want from me
Segundo single en forma de balada potente. Preciosa canción que funciona a nivel radiofórmula- aunque sin ser tan vacía como muchas, ahora que nuestras radios y discográficas han empezado a apostar por este chico; sobre todo cuando viene siendo un éxito internacional
4.- Strut
No creo que esta canción llegue a ser un single, porque le falta un poco de fuerza, pero en cada escucha se gana su hueco y es fácil imaginarse a Adam calentando a su público con esta canción.
5.- Soaked
Balada épica con un soniquete especial que transporta fácilmente a quien escucha a un mundo especial en el que te recoge su voz suave y elegante para la ocasión. Un joya.
6.- Sure for winners
Al igual que strut, es una canción que no aspira a ser single, pero que, en ningún momento desagrada escuchar. Estas canciones por la mañana animan mientras se va al trabajo.
7.- A loaded smile
Balada perfectamente ejecutada. Quizás no la mejor del disco, pero tierna y sensual que posiblemente puede acabar en la banda sonora de una serie.
8.- If I had you
Tercer y marchoso single, en el queAdam se deja de tonterías y tontea directamente con la música disco, añadida al rock, como pudieron hacer Queen, aunque con un sonido actual. La ejecución vocal es inmejorable.
9.- Pick U up
Aunque pudiera parecer otra canción puente más la ejecución vocal de esta canción es la mejor de todas, haciendo que Adam pueda ser una promesa de la canción
10.- Fever
Canción en la que se sigue jugueteando con el disco, sin tanta fuerza vocal pero divertida y alegre, con el tópico tan jugado en canciones con este título, pero que no se hace repetitiva.
11.- Sleepwalker
Medio tiempo que relata a estas alturas del disco relaja la intensidad a estas alturas. Aún y todo una gran canción
12.- Aftermath
Ni Adam se escapa a la escapa a la tendencia Pop Rock más teen que nos viene de los Estados Unidos, y teniendo en cuenta lo que suele traer, se agradece que esta vez la voz sea auténtica y que haga prever un directo vibrante
13.- Broken open
Para mi gusto la peor canción del disco; dentro de las múltiples influencias en esta parece haber calado grupos como coldplay
14.- Time for miracles
Bonita balada en la que la voz de Adam vuelve a ejecutarse perfectamente.
15.- Master plan
Canción con pretensión de ser himno generacional. Puede funcionar con facilidad en un directo con un estribillo que atrae y que se puede corear a gusto.
16.- Down the rabbit hole
A mi parecer es una extraña canción pero que resulta fresco y divertida, y que resume de gran manera lo que nos pasa a muchos por la cabeza
17.- No boundaries
La garra que tiene que tener una Buena balada queda resumida en los menos de cuatro minutos que dura esta canción. Genial
18.- Vodoo
Terminamos el disco con esta misteriosa canción que, ni de asomo, puede llegar a ser un single, pero que tiene el potencial para convertirse en la típica cara Ba la que se puede sacar jugo.
En resumen: Un disco divertido, agradable, y elegante para escuchar en el MP3, con temas bailables y baladas potentes. Pero lo mejor es que parece que tiene algo que aportar a la música, sin excesivas pretensiones, pero con novedades y una voz que esperemos que sea algo en este panorama, bastante desolador, de la música. El primer disco tiene una nota muy alta, el segundo será en el cual veremos cuál es la evolución y poder ver cuál es una presencia en la música actual.